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苍茫古道。
伞入仪仗，华盖蔽日。旌旗卷，马嘶，人喊。
尘烟老树怪枝败，光线斑驳鸦声在。
主光位、辅光位、背光位，三点式打光。摄像机贴着地面，石子飞溅，车辕压过，马腿、人腿快速通过。
工作人员举着杆式麦克风，身旁的剧工拎着反光板45°倾斜加强自然光的同时达到柔和太阳光的作用。
几米外，陳凯哥手里拿着分镜表和铅笔，袁八爷戴着遮阳帽凑头去看。
《龍門客栈》注定是一部场面调度上极具挑战的电影，不单单大场面，更多是对超越时代感的一种敏锐度。
毕竟武侠电影本身是一种脱离于现实的幻想延。
吴孝祖也并不希望把这部戏变成历史剧。
或者换一个说法。
不同于，此时内地拍摄古装剧对苏式大远景镜头的推崇，吴孝祖这部戏反而并不想呈现出太多的史诗感，要有侠气和烟火气。
没有烟火气的侠，只是文学作品的虚无提炼。
此刻。
华盖下，六匹棕色骏马拉着舆辇，周边甲士执仪仗。擎盖、班剑、斧钺、弓矢组成的卤簿人员随行，卤簿就是古代的“仪仗队”，有执扇者、有捧孔雀雉尾和鸾凤者、举幢、升蟠、竖纛、旌旗招展。
螺号、号角、铜锣、仗鼓相随。
卫卒整编，身后跟随着十几辆马辇。
华盖舆辇之两侧，身着大红蟒飞鱼服，挂着椰瓢、茄带缇骑骑着高头大马护卫周围，腰间各自斜挎着一柄雁翎刀，鹰眼四巡。
侧方。
龙虎武师吊着威亚，检查身上的卡扣，巨大的鼓风机后，堆着上百袋尿素袋，里边装的全是买来的干燥树叶。
这项支出就花了上千块。
古装戏难拍，一场出行戏，就拍摄了4天。为了方便拍摄，西影厂特意联系了群演，现场出现队伍超过100人。
通过摄像机展示，百人团队会有一种浩荡现象，这就是摄像师通过拍摄给观众带来的欺骗感。
电影本就是欺骗的艺术。
“报——”
烟尘滚滚，勒马止步，穿着暗黑色圆领袍衫套着半身黝黑盔甲，挎着雁翎刀、手弩的锦衣卫翻身下马，伏身下拜，垂首，双手举过头顶，奉上2CM粗细，长约20CM的蜡封暗色竹筒。
光线打在来人脸上，低光源下，莫名有一种阴森诡异效果。
赵非手提着摄像机跟拍。
“瓦剌太师也先派遣瓦剌使团以行至龙门关！锦衣卫北镇抚司……”
镜头扫过马车边缘，青铜铆钉，把来人脸反射出来。
这支车队正是去迎接朱祁镇的法驾，马辇上的幔帐掀开。
陈道茗一身黑色刺绣蟒袍，腰间茄带挂着白色玉佩，身披赤红大氅，侧躺而卧，头顶束鬓冠。
手捧着黄铜手炉。
两颊凹陷，寿眉延伸。
双瞳恰若锋锐而扫。
身侧面白无须穿着红色‘贴裹’服饰地小内侍捧着痰盂立在一侧，内侍的扮演者是袁家班的成员甄志丹。这个角色也是八爷给他要下来的。
随着胞弟捧不红，袁八爷也开始培养甄志丹。
“咔！下一场，工作人员快点入场——”
随着陳凯哥再一次当机立断，现场工作人员立刻扑上去。灯光调度、机器铺轨。
电影拍摄实际上大部分时间都是在“等”。
导演要等摄影指导布置到位，灯光调度完成，他们呢也要等道具、布景重新归位。
刚刚这一场戏，镜头超过十几个。
这一世，镜头转变最迅捷的无疑是《赌神》。当初在赌场的一场戏，短短五分钟，190个镜头。如今，港片的商业片时长大约在90分钟上下，镜头数量基本保持在1300-1500个左右。
好莱坞此时的镜头数量也相差不多。
《赌·神》的凭借镜头时长3秒，片长110分钟，镜头数在2200个。
不过真的说镜头转换，除了这世吴孝祖版的《赌·神》外，最经典的无疑就是《倩女幽魂》中王祖苋换衣的场景，4分钟，170个镜头转场，相当凌厉。
“这场戏主要是讲辉哥你演的陆文昭表面上对明哥演的曹之钦阿谀奉承……你一会要从这边出来……”
吴孝祖穿着马甲，拉扯着梁镓辉与陈道茗两人，认真的讲戏，朝天一拱手，抑着嗓子，“卑职北镇抚司千户陆文昭，叩见曹公公——你说完这个，你要行跪拜之礼——”。
不顾地面的尘土，吴孝祖双手前伸，直接五体投地，声嘶力竭高呼，“曹公公大驾，卑职见架来迟，请曹公恕罪！”
“呵，陆……文昭~”陈道茗提着气，眼皮耷拉，伸腿往下迈——
目光游离又带着审视，耷拉的眼皮阴霾又诡异。同时，嘴唇间夹着微笑。
挂着一种审视警惕的热情。
梁镓辉不等旁边的甄志丹反应过来，主动搭戏，匍匐跪下身，用后背给陈道茗演的曹之钦当做马凳。
“大致就是如此！这个人物他需要讨这份差事……”吴孝祖颔首。
三人这边讲戏的一幕，
看的旁边的甄志丹，还有青锋藏背，正补妆的男主角李莲傑都愣了。
两个师兄弟目目相觑，有一种不明所以的道理。
“好看了！”
刘洵挤出笑容同旁边的几位老伙计点头，他这世扮演的则是东厂的档头。
“阿辉的演技我们都知道，不足为奇。毕竟我同他在几部戏都有合作。千人千面不为过。肯定是如今港片对外的演技门面。
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